L’avis de Tënk
Mafrouza est labyrinthique comme ce quartier aux ruelles étroites dont Emmanuelle Demoris parvient à capter l’énergie vitale. Hors norme, ce cinéma invente un temps qui lui est propre, celui de la rencontre avec des personnages qui débordent les cadres et les frontières entre les épisodes. Ils ressurgissent ça et là, on les reconnaît, ils deviennent familiers. Malgré la dureté de la vie et les accidents qui égrènent le cours du récit, le bonheur est ici inaltérable et le rire fonde à lui seul la raison de ce projet gigantesque. On se laisse aller à Mafrouza, il faut accepter son irrationnelle durée pour faire cette expérience de cinéma inouïe. Pascal Catheland Réalisateur

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Mafrouza #5 :  « Paraboles »  Emmanuelle Démoris

France • 2010 • 2h35            entrée : 5€/3€ – 18 ans :  entrée libre           Pour l’ensemble des films (5) sur le week-end : 15€/8€   – 18ans : entrée libre                                                                                       

Emmanuelle Démoris :

Née à Londres où elle passe son enfance, Emmanuelle Démoris a fait à Paris des études de lettres, d’histoire de l’art et de cinéma à la FEMIS. Elle a travaillé au théâtre, comme metteur en scène et comédienne, (Ô douce nuit ! de Tadeusz Kantor). Elle a écrit des adaptations théâtrales (Les Bacchantes, monté par Aooal Dumazel) puis pour le cinéma et la télévision, ce qui l’a amenée à rencontrer Jean Gruault, avec qui elle fondé les Films de la Villa en 2006. En 1997, elle a réalisé Mémoires de pierre, consacré à une carrière de pierre de la région parisienne, puis en 2010 Mafrouza, chronique polyphonique en 5 parties d’un quartier populaire d’Alexandrie (Léopard d’Or des Cinéastes du Présent à Locarno). En 2025 elle réalise Voyage au lac, cycle de trois films tournés sur la terre du lac de Bolsena dans le Lazio à cent kilomètres au nord de Rome, diffusé notamment aux États Généraux de Lussas et à Cinéma du réel.

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L’avis de Tënk
Mafrouza est labyrinthique comme ce quartier aux ruelles étroites dont Emmanuelle Demoris parvient à capter l’énergie vitale. Hors norme, ce cinéma invente un temps qui lui est propre, celui de la rencontre avec des personnages qui débordent les cadres et les frontières entre les épisodes. Ils ressurgissent ça et là, on les reconnaît, ils deviennent familiers. Malgré la dureté de la vie et les accidents qui égrènent le cours du récit, le bonheur est ici inaltérable et le rire fonde à lui seul la raison de ce projet gigantesque. On se laisse aller à Mafrouza, il faut accepter son irrationnelle durée pour faire cette expérience de cinéma inouïe. Pascal Catheland Réalisateur

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 Mafrouza #4 :  « La main du papillon »  Emmanuelle Démoris

France • 2010 • 2h22            entrée : 5€/3€ – 18 ans :  entrée libre           Pour l’ensemble des films (5) sur le week-end : 15€/8€   – 18ans : entrée libre                                                                                       

Emmanuelle Démoris :

Née à Londres où elle passe son enfance, Emmanuelle Démoris a fait à Paris des études de lettres, d’histoire de l’art et de cinéma à la FEMIS. Elle a travaillé au théâtre, comme metteur en scène et comédienne, (Ô douce nuit ! de Tadeusz Kantor). Elle a écrit des adaptations théâtrales (Les Bacchantes, monté par Aooal Dumazel) puis pour le cinéma et la télévision, ce qui l’a amenée à rencontrer Jean Gruault, avec qui elle fondé les Films de la Villa en 2006. En 1997, elle a réalisé Mémoires de pierre, consacré à une carrière de pierre de la région parisienne, puis en 2010 Mafrouza, chronique polyphonique en 5 parties d’un quartier populaire d’Alexandrie (Léopard d’Or des Cinéastes du Présent à Locarno). En 2025 elle réalise Voyage au lac, cycle de trois films tournés sur la terre du lac de Bolsena dans le Lazio à cent kilomètres au nord de Rome, diffusé notamment aux États Généraux de Lussas et à Cinéma du réel.

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Mafrouza est labyrinthique comme ce quartier aux ruelles étroites dont Emmanuelle Demoris parvient à capter l’énergie vitale. Hors norme, ce cinéma invente un temps qui lui est propre, celui de la rencontre avec des personnages qui débordent les cadres et les frontières entre les épisodes. Ils ressurgissent ça et là, on les reconnaît, ils deviennent familiers. Malgré la dureté de la vie et les accidents qui égrènent le cours du récit, le bonheur est ici inaltérable et le rire fonde à lui seul la raison de ce projet gigantesque. On se laisse aller à Mafrouza, il faut accepter son irrationnelle durée pour faire cette expérience de cinéma inouïe. Pascal Catheland Réalisateur

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La Matinale : Mafrouza #3 :  « Que faire ? »  Emmanuelle Démoris

France • 2010 • 152 minutes           entrée : 5€/3€ – 18 ans :  entrée libre           Pour l’ensemble des films (5) sur le week-end : 15€/8€   – 18ans : entrée libre                                                                                      

C’est la fin de l’été. On en partage la douceur avec quelques personnes de Mafrouza, dans un rapport maintenant confiant, proche et familier. On suit le fil de leur temps qui s’invente au présent, sans programme ni prévision. Actes graves ou passe-temps frivoles, chacun invente chaque jour les chemins d’une étrange joie de vivre, faite d’ardeur, de transe et d’intériorité. Abu Hosny répare sa maison inondée, Hassan erre et chante dans les nuits blanches, Mohamed Khattab fait le sermon, Adel et Samia attendent un enfant. Tous prennent aussi la parole pour dire leurs choix, leurs façons d’être au monde et d’être avec les autres. Et pour dire leur goût de la liberté, celle-là qui s’exprime au fil des errances et des rires, des cigarettes et du thé partagés avec
la caméra en ces derniers jours d’août.

Emmanuelle Démoris :

Née à Londres où elle passe son enfance, Emmanuelle Démoris a fait à Paris des études de lettres, d’histoire de l’art et de cinéma à la FEMIS. Elle a travaillé au théâtre, comme metteur en scène et comédienne, (Ô douce nuit ! de Tadeusz Kantor). Elle a écrit des adaptations théâtrales (Les Bacchantes, monté par Aooal Dumazel) puis pour le cinéma et la télévision, ce qui l’a amenée à rencontrer Jean Gruault, avec qui elle fondé les Films de la Villa en 2006. En 1997, elle a réalisé Mémoires de pierre, consacré à une carrière de pierre de la région parisienne, puis en 2010 Mafrouza, chronique polyphonique en 5 parties d’un quartier populaire d’Alexandrie (Léopard d’Or des Cinéastes du Présent à Locarno). En 2025 elle réalise Voyage au lac, cycle de trois films tournés sur la terre du lac de Bolsena dans le Lazio à cent kilomètres au nord de Rome, diffusé notamment aux États Généraux de Lussas et à Cinéma du réel.

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L’avis de Tënk
Mafrouza est labyrinthique comme ce quartier aux ruelles étroites dont Emmanuelle Demoris parvient à capter l’énergie vitale. Hors norme, ce cinéma invente un temps qui lui est propre, celui de la rencontre avec des personnages qui débordent les cadres et les frontières entre les épisodes. Ils ressurgissent ça et là, on les reconnaît, ils deviennent familiers. Malgré la dureté de la vie et les accidents qui égrènent le cours du récit, le bonheur est ici inaltérable et le rire fonde à lui seul la raison de ce projet gigantesque. On se laisse aller à Mafrouza, il faut accepter son irrationnelle durée pour faire cette expérience de cinéma inouïe. Pascal Catheland Réalisateur

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Mafrouza #1 : « Oh la nuit  » Emmanuelle Démoris

France • 2007 • 137 minutes             entrée :  5€/3€ – 18 ans :  entrée libre           Pour l’ensemble des films (5) sur le week-end : 15€/8€   – 18ans : entrée libre 

Mafrouza :  » oh la nuit ! «  est le premier volet d’une série de cinq films, qui racontent sur deux ans la vie de quelques personnes du quartier de Mafrouza à Alexandrie. Construit sur les vestiges de la nécropole antique, Mafrouza est précaire. La vie matérielle y est dure. Mais, par la force de vivre de ses habitants, par leur inventivité et résistance, Mafrouza est aussi un surprenant espace de liberté et de vitalité que le film offre de rencontrer. Mafrouza prend le temps de rentrer dans ce monde pour en saisir les complexités, mais aussi pour raconter à travers ces histoires la rencontre entre ces personnes de Mafrouza et celle qui vient les Þlmer. Car cette expérience de rencontre pose des questions de cinéma et interroge le regard que nous portons sur l’autre. Et si Mafrouza donne l’occasion de battre en brèche les idées reçues sur les pauvres, l’Orient ou l’islam, il questionne ainsi aussi en miroir notre façon de regarder et de vivre ici en Europe (ou ailleurs).
La première visite à Mafrouza suit un archéologue qui topographie les tombes de la nécropole romaine sur laquelle les habitations se sont construites. Mais une fête de mariage vient nous plonger soudain dans le présent du quartier, sa joie tendue et sa vitalité. La découverte se poursuit par des rencontres avec plusieurs personnes dont on découvre les combats quotidiens. Abu Hosny écope sa maison inondée. Om Bassiouni cuit son pain sous la pluie de l’hiver. Les Chenabou demandent protection à Saint-Georges. Et Adel et Ghada racontent leur couple avec une étonnante liberté de parole sur l’amour. Cette première plongée dans la vie du quartier est aussi le temps de l’étonnement, qui laisse place à l’émotion des premiers échanges.

Emmanuelle Démoris :

Née à Londres où elle passe son enfance, Emmanuelle Démoris a fait à Paris des études de lettres, d’histoire de l’art et de cinéma à la FEMIS. Elle a travaillé au théâtre, comme metteur en scène et comédienne, (Ô douce nuit ! de Tadeusz Kantor). Elle a écrit des adaptations théâtrales (Les Bacchantes, monté par Aooal Dumazel) puis pour le cinéma et la télévision, ce qui l’a amenée à rencontrer Jean Gruault, avec qui elle fondé les Films de la Villa en 2006. En 1997, elle a réalisé Mémoires de pierre, consacré à une carrière de pierre de la région parisienne, puis en 2010 Mafrouza, chronique polyphonique en 5 parties d’un quartier populaire d’Alexandrie (Léopard d’Or des Cinéastes du Présent à Locarno). En 2025 elle réalise Voyage au lac, cycle de trois films tournés sur la terre du lac de Bolsena dans le Lazio à cent kilomètres au nord de Rome, diffusé notamment aux États Généraux de Lussas et à Cinéma du réel.

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L’avis de Tënk
Mafrouza est labyrinthique comme ce quartier aux ruelles étroites dont Emmanuelle Demoris parvient à capter l’énergie vitale. Hors norme, ce cinéma invente un temps qui lui est propre, celui de la rencontre avec des personnages qui débordent les cadres et les frontières entre les épisodes. Ils ressurgissent ça et là, on les reconnaît, ils deviennent familiers. Malgré la dureté de la vie et les accidents qui égrènent le cours du récit, le bonheur est ici inaltérable et le rire fonde à lui seul la raison de ce projet gigantesque. On se laisse aller à Mafrouza, il faut accepter son irrationnelle durée pour faire cette expérience de cinéma inouïe. Pascal Catheland Réalisateur

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La Matinale : Mafrouza #2 :  » Cœur  » Emmanuelle Démoris

France • 2007 • 154 minutes           entrée : 5€/3€ – 18 ans :  entrée libre           Pour l’ensemble des films (5) sur le week-end : 15€/8€   – 18ans : entrée libre                                                                                       Petit Déj offert dès 9h30

Juillet, sous la chaleur. La caméra est de retour, ce qui fait débat à Mafrouza. Hostilité des uns et sympathie des autres, ceux-là avec qui le film poursuivra sa route au fil de l’été dans le quartier. Tout semble avoir été frappé de destruction. Des habitations inondées, un four détruit, un couple au bord du divorce, une joue ouverte par une lame de rasoir. Chacun résiste, se reconstruisant ou reconstruisant le monde autour. Reconstruire le four, réconcilier le couple, recoudre la joue. Les gens de Mafrouza opèrent ces reconstructions sous l’oeil de la caméra qu’ils interpellent et questionnent. Leur répondant, la caméra devient personnage du film et trouve ainsi, au gré des échanges et des rencontres, un regard qui se fait amoureux.

Emmanuelle Démoris :

Née à Londres où elle passe son enfance, Emmanuelle Démoris a fait à Paris des études de lettres, d’histoire de l’art et de cinéma à la FEMIS. Elle a travaillé au théâtre, comme metteur en scène et comédienne, (Ô douce nuit ! de Tadeusz Kantor). Elle a écrit des adaptations théâtrales (Les Bacchantes, monté par Aooal Dumazel) puis pour le cinéma et la télévision, ce qui l’a amenée à rencontrer Jean Gruault, avec qui elle fondé les Films de la Villa en 2006. En 1997, elle a réalisé Mémoires de pierre, consacré à une carrière de pierre de la région parisienne, puis en 2010 Mafrouza, chronique polyphonique en 5 parties d’un quartier populaire d’Alexandrie (Léopard d’Or des Cinéastes du Présent à Locarno). En 2025 elle réalise Voyage au lac, cycle de trois films tournés sur la terre du lac de Bolsena dans le Lazio à cent kilomètres au nord de Rome, diffusé notamment aux États Généraux de Lussas et à Cinéma du réel.

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Sur le thème du film Autour de minuit, du musicien Bud Powell, de l’interprète Dexter Gordon et les compositions d’Herbie Hancok

 Entrée : Films + concert : 15€/8€ (-18ans : entrée libre)  Film seul: 6€/4€ (-18 ans : entrée libre) concert seul : 10€/5€ (-18 ans : entrée libre)

• 17h00 : « Autour du film »
  avec Franck Jaffrés , ingé son et directeur artistique
  Franck nous présentera le film, son origine et son environnement musical :
  L’histoire de Francis Paudras et Bud Powell semble exceptionnelle, romancée. Et pourtant ce récit qui nous plonge dans le milieu du jazz à la fin des années cinquante à Paris est bien réel. Comment ne pas être séduit par ce jeune illustrateur passionné de jazz qui, découvrant petit à petit l’enfer que vit Bud Powell, son maître, décide de le sauver. S’en suit le récit de longues années, où la générosité côtoie le génie, pour le meilleur et pour le pire, à la rencontre de grandes figures du jazz et des clubs et bars qu’ils ont hantés des années durant. Tantôt solaire, tantôt cru dans la réalité qu’il dépeint, ce récit et également l’occasion de revenir, articles et témoignages à l’appui, sur l’évolution d’une musique qui était, à cette époque, à un tournant essentiel de son histoire. Né en 1935 et mort en 1997, Francis Paudras étudia le piano classique dès l’âge de cinq ans et joua lui-même en amateur. Après des études d’arts graphiques, il crée un studio et réussit une carrière d’illustrateur à Paris. Il a collaboré à des revues de jazz, des émissions radio et télé, dans un seul souci : faire entendre et connaître cette musique.
• 17h30 : « Autour de minuit «  de Bertrand Tavernier
                   France/Etats-Unis, 1986, 2h13
  À la fin des années 1950, Dale Turner, un saxophoniste new-yorkais de génie miné par l’alcool et la drogue, revient à Paris. En compagnie de Buttercup, une amie, il s’installe à l’Hôtel La Louisiane, dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés. Dale Turner se produit dans une cave, le « Blue Note », où il rêve à un nouveau départ. Un jour, il rencontre Francis Borier et se lie d’amitié avec lui…
  

      – une petite restauration vous sera proposée sur place
si vous êtes interessé-e-s merci de prévenir par mail: 20000docssurlaterre@gmail.com 
                                                                                                                                                                                           par tél : 06 30 02 30 53

•  21h00 : « Avant minuit » de Jean Achache
                    France, 1986, 52
• Un documentaire sur les coulisses du tournage du film « Autour de minuit» de Bertrand Tavernier, sorti en 1986.
  

• 22h15 : Concert « Autour du Film »    (avec l’association Diroll)
  Sylvain Mégnégneau au saxophone
           Charles Bordais au clavier
  Un concert autour des thèmes du film, des musiciens, de l’époque…
  

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BEST OF DOC du  4 au 17 MARS 2026
10 films parmi les meilleurs documentaires sortis en 2025.
À voir ou à revoir en salle, dans toute la France, du 4 au 17 mars 2026.

DES HOMMES ET DES FEMMES TRAVERSÉS PAR L’HISTOIRE

Un cinéaste aux prises avec le néant de la Shoah, une jeune éphèbe face à la Russie de Poutine, une photographe sous les bombes israéliennes, une fille qui danse dans un Iranrêvé, un exilé tchétchène plantant son désarroi en Géorgie… les films sélectionnés en cette année 2025 dessinent une sorte de statuaire de personnages dressés contre les mauvais vents de l’Histoire. Mais ces hommes et ces femmes, traversés par l’Histoire de notre temps, le sont tout autant par le regard profondément humain et poétique des cinéastes.

Annick Peigné-Giuly  Présidente de Documentaire sur grand écran

Tardes de soledad, d’Albert Serra

Espagne, France, Portugal • 2024 • 125’                           entrée : 5€/3€

À travers le portrait du jeune Andrés Roca Rey, star incontournable de la corrida contemporaine, Albert Serra dépeint la détermination et la solitude qui distinguent la vie d’un torero. Par cette expérience intime, le réalisateur de Pacifiction livre une exploration spirituelle de la tauromachie, il en révèle autant la beauté éphémère et anachronique que la brutalité primitive. Quelle forme d’idéal peut amener un homme à poursuivre ce choc dangereux et inutile, plaçant cette lutte au-dessus de tout autre désir de possession ?

« Les après-midis sont remplis de solitude pour le jeune torero Andrés Roca Rey. Il les passe souvent seul dans sa chambre d’hôtel. Mais quand il entre dans l’arène, il est porté par les applaudissements de la foule. Il vit de la reconnaissance de sa force, des regards portés sur lui lorsqu’il domine le taureau. Par ce portrait, le réalisateur multi-primé Albert Serra (Pacifiction, La Mort de Louis XIV), révèle toute l’ambiguïté d’une pratique – celle de la tauromachie, si controversée – et d’un homme qui y consacre sa vie. L’image exalte une certaine beauté – quoi qu’on en pense, celle du geste, de la pose, du mouvement et du détail – par un travail de cadre qui n’est pas toujours tout à fait là où se trouve l’action : le regard traîne, il est un peu ailleurs… Mais le film prend aussi soin de montrer la mort en face, droit dans les yeux. Une ambiguïté cristallisée dans le détail du costume du torero, ses ornements qui nécessitent des heures de manufacture sans fin et qui finiront tâchés de sang. Des images de violence et de cruauté, ritualisées et théâtralisées, qui viennent interroger notre goût du spectacle et nos envies de puissance. » (Mourad-Anis Moussa –    Visions du Réel)

Né à Banyoles en 1975, Albert Serra est un artiste et réalisateur catalan. Diplômé en philologie espagnole et théorie de la littérature, il acquiert une reconnaissance internationale avec son premier long métrage, Honor decavallera, une adaptation libre de Don Quichotte sélectionnée à la Quinzaine des Réalisateurs en 2006.

Il travaille avec des amis, acteurs non professionnels de son village, en voulant garder une ambiance de vacances durant le tournage. Albert Serra a trois règles qu’il impose à son équipe : ne jamais répondre au réalisateur qui parle aux acteurs durant les prises, ne jamais arrêter de jouer, ne jamais regarder le réalisateur.

Pour son deuxième film en 2008, Le chant des oiseaux, Serra s’inspire de la chanson catalane traditionnelle de Noël El cant dels ocells et retrouve la même troupe pour conter le voyage des Rois mages guidés par l’étoile du berger en quête de l’enfant Jésus.

En 2013, une carte blanche lui est offerte par le Centre Pompidou à Paris dans le cadre d’une correspondance avec le cinéaste argentin Lisandro Alonso. La même année, Histoire de ma mort, inspiré des Mémoires de Casanova, remporte le Léopard d’Or au Festival de Locarno. La Mort de Louis XIV, avec Jean-Pierre Léaud dans le rôle du Roi Soleil, est présenté en Sélection Officielle au Festival de Cannes 2016.

En 2019, son film Liberté explore une nuit de libertinages dans un petit bois, pendant la Révolution française. Le film reçoit le Prix spécial du jury à
Cannes dans la section “un certain regard”.

En 2022, Pacifiction est son premier film qui se déroule à notre époque. La méthode de tournage de Serra y est poussée à son paroxysme, dans de longues scènes d’improvisations guidée par oreillettes par le réalisateur. Le Film est présenté en sélection officielle à Cannes et reçoit le César du Meilleur acteur (Benoît Magimel) et de la meilleure photographie (Artur Tort).

Tardes de Soledad est son premier documentaire.

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BEST OF DOC du  4 au 17 MARS 2026
10 films parmi les meilleurs documentaires sortis en 2025.
À voir ou à revoir en salle, dans toute la France, du 4 au 17 mars 2026.

DES HOMMES ET DES FEMMES TRAVERSÉS PAR L’HISTOIRE

Un cinéaste aux prises avec le néant de la Shoah, une jeune éphèbe face à la Russie de Poutine, une photographe sous les bombes israéliennes, une fille qui danse dans un Iranrêvé, un exilé tchétchène plantant son désarroi en Géorgie… les films sélectionnés en cette année 2025 dessinent une sorte de statuaire de personnages dressés contre les mauvais vents de l’Histoire. Mais ces hommes et ces femmes, traversés par l’Histoire de notre temps, le sont tout autant par le regard profondément humain et poétique des cinéastes.

Annick Peigné-Giuly  Présidente de Documentaire sur grand écran

La matinale :  Imago, Déni Oumar Pitsaev

France, Belgique • 2025 • 108’               9h30 : petit Déj offert,        entrée : 5€/3€

« J’ai reçu une terre au Pankissi, Géorgie, une vallée adossée au Caucase, de l’autre côté de la Tchétchénie, là où je suis né. Exilé, j’envisage de construire une maison dans cette région isolée peuplée de descendants de mon clan tchétchène. Comment pourrais-je habiter un tel endroit ? »
(Déni Pitsaev)

Déni Oumar Pitsaev est né en Tchétchénie en 1986 et a grandi entre Grozny, Saint-Pétersbourg et Almaty. Il a étudié à Sciences Po Paris avant de se tourner vers le cinéma. Il a ensuite obtenu Bachelor en réalisation à l’INSAS (Institut national supérieur des arts du spectacle) à Bruxelles, puis un master en arts audiovisuels à la LUCA School of Arts, campus Saint-Lukas.

Déni est un alumni de la Locarno Filmmakers Academy et de l’IDFAcademy. Son premier long-métrage documentaire, Imago, sera présenté en première mondiale en compétition à la Semaine de la Critique du Festival de Cannes. Il développe actuellement le scénario de son premier long-métrage de fiction, Maspalomas.

Il est basé entre Paris et Bruxelles.

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BEST OF DOC du  4 au 17 MARS 2026
10 films parmi les meilleurs documentaires sortis en 2025.
À voir ou à revoir en salle, dans toute la France, du 4 au 17 mars 2026.

DES HOMMES ET DES FEMMES TRAVERSÉS PAR L’HISTOIRE

Un cinéaste aux prises avec le néant de la Shoah, une jeune éphèbe face à la Russie de Poutine, une photographe sous les bombes israéliennes, une fille qui danse dans un Iran rêvé, un exilé tchétchène plantant son désarroi en Géorgie… les films sélectionnés en cette année 2025 dessinent une sorte de statuaire de personnages dressés contre les mauvais vents de l’Histoire. Mais ces hommes et ces femmes, traversés par l’Histoire de notre temps, le sont tout autant par le regard profondément humain et poétique des cinéastes.

Annick Peigné-Giuly  Présidente de Documentaire sur grand écran

Soundtrack pour un coup d’État, Johan Grimonprez

Belgique, France, Pays-Bas • 2024 • 150’              entrée : 5€/3€

Avec l’indépendance du Congo en toile de fond, le film associe vague d’indépendance africaine, mouvement des droits civiques aux États-Unis et guerre froide, avec l’arme la moins conventionnelle des États-Unis : le jazz.
« Jazz et politique s’entremêlent dans le nouveau film de l’artiste Johan Grimonprez (auteur de Dial H-I-S-T-O-R-Y, 1997), qui documente un épisode international complexe et trouble de la guerre froide et de la décolonisation. À travers un montage galvanisant d’archives nombreuses, ce récit particulièrement dense et fouillé raconte notamment comment des musiciens tels que Louis Armstrong ou Nina Simone furent envoyés à travers le monde par des façades de la CIA pour distraire l’opinion publique des manœuvres secrètes pour contrecarrer l’union des nations africaines nouvellement indépendantes. Il raconte comment une force de paix telle que l’Organisation des Nations Unies est devenue un agent de déstabilisation après l’entrée de seize nations africaines qui rééquilibrait le rapport de forces en faveur de l’idée d’États Unis d’Afrique autour de la figure de Patrice Lumumba. La recherche de Grimonprez s’ancre dans l’accord secret passé entre Churchill, Eisenhower et l’état belge sur une option sur tout l’uranium découvert dans les mines congolaises, nécessaires au maintien de la dissuasion nucléaire américaine. Concrétisée trois jours avant l’indépendance du Congo par la privatisation de l’Union minière du Haut-Katanga, elle a mené à l’assassinat de Lumumba. Cette histoire de la remise en cause de l’autodétermination africaine est racontée du point de vue d’Andrée Blouin, militante des droits des femmes et politicienne de la République centrafricaine, du diplomate irlandais Conor Cruise O’Brien, de l’écrivain belgo-congolais In Koli Jean Bofane et de Nikita Khrouchtchev. » (Antoine Thirion – Cinéma du réel)

Johan Grimonprez naît le 12 août 1962 à Roulers. Il est anthropologue de formation. Il enseigne à la School of Visual Arts de New York.Son documentaire Soundtrack to a Coup d’État, sur les dessous de l’assassinat de Patrice Lumumba, est nommé aux Oscars en 2025.

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   BEST OF DOC du  4 au 17 MARS 2026

DES HOMMES ET DES FEMMES TRAVERSÉS PAR L’HISTOIRE

Un cinéaste aux prises avec le néant de la Shoah, une jeune éphèbe face à la Russie de Poutine, une photographe sous les bombes israéliennes, une fille qui danse dans un Iranrêvé, un exilé tchétchène plantant son désarroi en Géorgie… les films sélectionnés en cette année 2025 dessinent une sorte de statuaire de personnages dressés contre les mauvais vents de l’Histoire. Mais ces hommes et ces femmes, traversés par l’Histoire de notre temps, le sont tout autant par le regard profondément humain et poétique des cinéastes.

Annick Peigné-Giuly
Présidente de Documentaire sur grand écran

« L’Invasion » de Sergei Loznitsa

Pays-Bas, France, États-Unis • 2024 • 145’            entrée : 5€/3€

Dix ans après la sortie de son film épique Maïdan, Sergueï Loznitsa poursuit ses chroniques ukrainiennes et réalise un documentaire sur la lutte de son pays contre l’invasion russe. Tourné sur une période de deux ans, le film dépeint la vie de la population civile partout en Ukraine et présente une déclaration unique et ultime de la résilience ukrainienne face à une invasion barbare. Dans la deuxième partie de son diptyque ukrainien, Loznitsa peint une toile monumentale d’une nation déterminée à défendre son droit à l’existence.

Sergei Loznitsa est né en 1964. Il grandit à Kiev en Ukraine et obtient en 1987 un diplôme de mathématiques appliquées à l’Ecole Polytechnique de Kiev. Il travaille ensuite comme chercheur à l’Institut de Cybernétique de Kiev, spécialisé dans l’intelligence artificielle. En 1997, il est diplômé de l’Institut National Russe de cinéma, à Moscou, où il étudie la réalisation

En 1991, Sergei change de voie et intègre le VGIK, l’Institut national de la cinématographie de Moscou, où il étudie la réalisation de films de fiction sous la direction de Nana Djordjadze. Il en sort diplômé avec les honneurs en 1997. Après ses études, il commence à travailler comme réalisateur de documentaires à Saint-Pétersbourg en 2000. En 2001, il s’installe avec sa famille en Allemagne.

Son œuvre se caractérise par une approche mêlant fiction et documentaire, explorant les bouleversements sociaux, politiques et historiques post-soviétiques. Parmi ses films les plus notables figurent My Joy (2010), Dans la brume (2012), Maïdan (2014), Austerlitz (2016), Donbass (2018), Babi Yar. Contexte (2021) et L’Invasion (2024), ce dernier documentant les conséquences de l’invasion russe en Ukraine.

Loznitsa a reçu de nombreuses distinctions internationales, notamment le prix FIPRESCI à Cannes pour Dans la brume en 2012, le prix de la mise en scène dans la section Un Certain Regard pour Donbass en 2018 et le prix spécial du jury de l’Œil d’or pour Babi Yar. Contexte en 2021.

En 2022, Sergei quitte l’Académie européenne du cinéma, critiquant sa réaction jugée insuffisante face à l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Peu après, il est exclu de l’Académie cinématographique ukrainienne pour son opposition au boycott des films russes, une décision qu’il dénonce comme une résurgence de discours nationalistes extrêmes.

En 2025, le cinéaste revient à Cannes avec Deux Procureurs, présenté en compétition. Ce drame historique, inspiré du roman de Gueorgui Demidov, se déroule en 1937, en pleine période des Grandes Purges staliniennes. Tourné en Lettonie en octobre 2024, le film est une coproduction européenne impliquant la France, l’Allemagne, la Roumanie, la Lettonie, les Pays-Bas et la Lituanie.

Laurent Schenck

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