« Tes jambes nues » Vladimir Léon
France • 2022 • 72’

Dans une ferme du Vercors, un paysan ingénieur, Jean-Philippe Valla développe des techniques d’auto-suffisance énergétique et alimentaire. La chorégraphe Julie Desprairies vient y travailler avec son équipe. Geste agricole et geste dansé se confondent. Travail de la terre et chorégraphie cherchent une plus juste façon d’habiter le monde.

Vladimir Léon, né en 1969, est réalisateur de documentaires et de fictions et acteur. Il a joué notamment chez Pierre Léon, Louis Skorecki, Serge Bozon, Jean Paul Civeyrac, Eric Rohmer, Christine Laurent, Pascal Bonitzer, Axelle Ropert… Il crée en 2008 la société de production Les Films de la Liberté.

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« Dans la vie je me suis perdu » Françoise Bouard et Régis Blanchard
France • 2024 • 62’

Kevin a 17 ans. Il a commis des délits qui, s’il avait été majeur, l’aurait conduit derrière les barreaux. La justice l’a placé dans un Centre Éducatif Renforcé (CER) pour un séjour de rupture de six mois. Six mois pour prendre un nouveau départ et trouver un sens à sa vie, entouré d’éducateurs qui veulent y croire, et d’autres ados qui comme lui n’ont qu’une idée en tête : se faire la belle

Françoise et Régis se veulent passeurs de réel. D’une exploration en quatre films de la société turque et kurde, dans toute sa complexité, ils sont passés à des films sur des engagements citoyens autour d’eux, en Bretagne. Soucieux de partager toutes les histoires, ils forment aussi à la réalisation, au sein d’un collectif, les gens de leur territoire morbihannais. Et continuent de rêver à leur prochain film, au Burkina Faso. Encore une étape, pour ces explorateurs des marges sensibles…

Leur rencontre est déjà un film à elle toute seule. Régis est amoureux de la Turquie, il y vit depuis deux ans et exporte de l’artisanat. C’est en essayant de vendre un kilim ancien à Françoise que leur histoire va se nouer, tapis oblige ! Puisqu’elle lui parle de son envie de documentaire, il la prend au mot. Chiche ! Filmons en Turquie ensemble. Elle lui répond que la condition féminine locale ne lui semble pas répondre encore tout à fait à ses critères personnels. Alors, pourquoi ne pas aller voir par elle-même ce qu’est réellement la Turquie, loin des cartes postales et des clichés des médias ? Ils réalisent alors ensemble, de manière amateur mais enthousiaste, leur premier film, Le Regard des cigognes. À leur retour, le regard éclairé de Paul Cornet, alors en charge d’Odysséus Productions, va les encourager à continuer. Et ces deux-là ne vont plus arrêter…

Ils vont s’attacher aux destins des communautés kurdes et turques dès Yürü !, en 1997, le parcours d’émancipation d’une jeune femme turque arrivée à Vannes. Puis, en 2001, Un hiver à Istanbul, une bouleversante plongée parmi les prisonniers turcs, marxistes le plus souvent, et kurdes, dans les geôles de Turquie. Situations complexes, ampleur de leurs revendications, grèves de la faim meurtrières… Ces protestations en tout genre de citoyens de Turquie ne parviennent que de loin en loin à nos rédactions françaises, tractations économiques et diplomatie européenne obligent.
Confrontés à la violence de l’État turc, Françoise et Régis continuent à explorer ce territoire de la dignité humaine, à pratiquer cet art de la rencontre, loin de tout manichéisme facile.

Sur la faille, en 2004, revient sur les survivants du tremblement de terre dans la région d’Izmit. Avec Les Couleurs lointaines du bonheur en 2009, c’est l’intimité d’exilés à Istanbul que les deux réalisateurs nous font partager, explorant ces questions de fragilité, de résistance, de destins à la marge. Pour cela, ils ont gagné la confiance des jeunes Kurdes qu’ils filment, des familles. Un long travail en immersion qui porte ses fruits. Le domaine du sensible, loin des diatribes politiciennes.

Puis surviendra la décision de filmer dans leur pays, en Bretagne, au plus près de ceux avec qui ils vivent, de leurs enfants aussi. Toujours l’engagement, différemment. Même pas peur (2010) accompagne une troupe amateur de Brest, pour qui théâtre rime avec lutte. Ondes fragiles (2013) raconte la bagarre pour tenir à bout de bras une radio associative, Plum FM, et l’investissement humain d’un de ses animateurs, éducateur spécialisé, pour donner la parole aux laissés-pour-compte. Faire tomber les étiquettes qui leur collent à la peau, refuser les cloisonnements.

À côté de leurs films, Françoise et Régis ont construit un beau projet collectif : partager une expérience de création documentaire avec des amateurs. L’association Les Passeurs d’images et de sons est donc née à Sérent, en Morbihan, là où ils vivent. Les ateliers de formation alternent avec des publics différents, demandeurs d’emploi ou retraités, jeunes, salariés récemment licenciés… Leurs créations collectives sont directement en prise avec leur réalité, aboutissant ainsi à une jolie collection de portraits, projetés en public par la suite. Un vrai maillage, un travail de diffusion du documentaire en profondeur.

Dans les interstices de tous ces tournages, Françoise et Régis continuent de rêver à leur film au Burkina Faso, qu’ils voudraient tourner sur une durée longue, avec les enfants des rues de Bobo-Dioulasso, tout en menant avec eux des ateliers de cinéma.
Exigeant projet, à vivre en famille, une étape de plus dans le parcours engagé et singulier de ces deux réalisateurs.

Source Bretagne Culture Diversité

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11H00 : « Lettre d’un cinéaste à sa fille » Eric Pauwels
  Belgique • 2000 • 50’

Lettre d’un cinéaste à sa fille est un film artisanal et libre, un film personnel et ludique sous forme de lettre ; un film tissé de mille histoires et cousu de différentes textures, un livre d’images où un cinéaste prend position par rapport au cinéma et donne à voir les visages et les histoires qu’il veut partager.

15H00 : «Les films révés » Eric Pauwels 
Belgique • 2010 • 180’

Pas de voyage autour du monde sans son double préalable dans le songe. L’imaginaire seul crée la vie – quand il ne la sauve pas. Extraits de films précédents de l’auteur, images empruntées, fragments de fictions et clins d’œil à Hollywood, on voyage beaucoup dans Les Films rêvés, mais ce sont des voyages en trompe-l’œil. Tout ici se concocte au fond d’un jardin, dans une cabane bleue, à partir de fiches, de brèves de journaux, de cauris, de lettres conservées au fond d’une boîte à cigares, de photos apposées au mur, de reproductions de peintures, de cartes du rêve, de fossiles – magique Blue Mary. »(Yann Lardeau)

20H00 : «La deuxième nuit » Eric Pauwels 
Belgique • 2016 • 75’

Futur, présent, passé : après l’injonction d’avenir de Lettre d’un cinéaste à sa fille et le voyage au présent à travers un jardin de films à faire (Les Films rêvés), Eric Pauwels interroge l’origine. Très concrètement d’abord, puisque le corps dont il est sorti il y a soixante ans, celui de sa mère, s’étiole doucement. Origine du cinéma aussi, des Chaplin goûtés enfant dans un café avec elle, à la magnifique injonction qu’elle lui fit jeune homme : celle de faire du cinéma si tel était son souhait. En apparence anodin, ce conseil porte la marque de l’effacement d’une génération de femmes dans le mariage et la maternité. Ainsi procède La Deuxième Nuit, entre première et deuxième personne, collage vibrant de couleurs et de formats, de souvenirs et d’objets, qui ne sont pas des memento mori mais des traces du passage du temps.

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« Lettre à Jean Rouch »  Eric Pauwels
Belgique • 1992 • 9’

Cinéaste et enseignant à l’INSAS, Eric Pauwels a présenté sa thèse de doctorat à la Sorbonne sous la direction de Jean Rouch. Pour lui rendre hommage, il a réalisé cette émouvante missive vidéo qui touche à l’essence même du cinéma et de la vie.

« Violon Phase »  Eric Pauwels
Belgique • 1983 • 12’

Sur une musique répétitive de Steve Reich, Anne Teresa de Keersmaeker travaille son solo, tournoyant sur elle-même à la manière des derviches. Prise dans le cercle musical et chorégraphique, la caméra entre dans la transe. Un moment de grâce entre la danseuse, le violon et le caméraman.

« Les rives du fleuve » Eric Pauwels
Belgique • 1991 • 56’

Trajet de la source jusqu’à l’estuaire, traversant la ville, le film regarde les gestes et le travail de ceux qui y vivent. À travers la fiction jouée par un acteur et une actrice, le film approche un sculpteur, un dessinateur, un compositeur, une actrice de théâtre, des danseurs, et ébauche leur relation au monde par le double regard de la fiction et du documentaire.

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Rencontre avec Rudi Maertens(Monteur)

 15h-17h30 – Master class de Rudi Maerten.

« Le montage n’est pas tant un assemblage que la découverte d’un chemin. »- Walter Murch.

En partant d’une expérience longue d’une quarantaine d’années, extraits de films en appui, cette
Master class propose de revenir sur les racines premières du montage, une opération bien étrange
qui consiste à mettre ensemble des fragments de temps et à fabriquer du continu à partir de discontinu.
La salle de montage est un lieu de composition en image et son, générateur de mise en relation, de
tissage, d’organisation des sensations, sens et récit. Un voyage personnel et ludique.

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« Apple Cider Vinegar » de Sofie Benoot
Belgique, Pays-Bas • 2024 • 70’

Quel est le point commun entre un calcul rénal, un volcan du Cap-Vert et un géologue anglais ? C’est l’énigme proposée par Sofie Benoot dans cette géniale déambulation entre le minuscule et l’infini. Un film puzzle, quelque part entre documentaire animalier et conte philosophique, qui fait parler pierres et phoques, nous interrogeant sur le lien entre le corps et la planète.

Sofie Benoot (Bruges, 1985) vit et travaille à Bruxelles. Ses films sont des mosaïques de plusieurs histoires soigneusement assemblées pour faire apparaître des liens cachés. Fronterismo (2007), Blue Meridian (2010) et Desert Haze (2014) ont été présentés dans des festivals de cinéma de renommée internationale tels que Visions du Réel (Suisse), Camden International Film Festival (États-Unis), Torino Film Festival (Italie), Doclisboa (Portugal) et BAFICI (Argentine). Benoot enseigne en master international à la LUCA School of Arts à Bruxelles. Avec Liesbeth De Ceulaer et Isabelle Tollenaere, elle a réalisé Victoria (2020), présenté en avant-première au Festival du film de Berlin dans le cadre du programme Forum, où il a remporté le prix Caligari. Apple Cider Vinegar (2024) a été présenté en première mondiale à Visions du Réel (Suisse).

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« La dernière année » de Peter Hoffman
Allemagne • 2006/11 • 78’

En présence du réalisateur Peter Hoffman

Vignobles de Rasiguères, village des Pyrénées françaises. Un mois de coexistence intensive. Réminiscence de l’époque des travaux collectifs sur le terrain, à la veille de leur disparition finale. La vieille tradition de la vendange, aussi vieille que les vignes, se poursuit à sa manière par les travailleurs saisonniers et migrants d’aujourd’hui. Leurs chansons et fêtes, les événements éphémères et les histoires de la saison des récoltes, les dimanches et les jours de pluie, tout cela entre dans le temps, tout comme les gens qui apparaissent et disparaissent à nouveau – jusqu’à ce qu’ils ne soient finalement plus nécessaires ici. Tourné sur pellicule de 16 mm n&b, comme un document du passé.

Peter Hoffman est né en 1957 à Bad Godesberg, près de Bonn en Allemagne.Après des études d’art à Hanovre, il réalise des courts métrages en Super 8, entre autres  » Alle Autos der Nordstadt « (1991), puis un court métrage en 16mm, L’Année dernière à Rasiguères (1997). Son premier long-métrage documentaire « Oliva Oliva » est lauréat du Festival de Marseille en 2005.

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Et dans le cadre du salon des vins Nature du 8 au 9 novembre à la coopérative du port

« Oliva, Oliva » de Peter Hoffman
Allemagne • 2005 • 68’

En présence du réalisateur Peter Hoffman

Oliva Oliva est un journal « filmé photographié » qui nous introduit au cœur de la vie d’apiculteurs dans l’extramadure espagnole. Peter Hoffmann a tourné ce film pendant deux mois, en solitaire. Muni d’une caméra Super 8, il a rejoint la famille Oliva espérant filmer la récolte traditionnelle du miel, avant leur expulsion de leur propriété, la Finca. Mais, jour après jour, cette aventure burlesque se transforme en road-movie à travers la partie la plus reculée d’Espagne, sur les traces de Bunuel et du mythique Las Hurdes.

Peter Hoffman est né en 1957 à Bad Godesberg, près de Bonn en Allemagne.Après des études d’art à Hanovre, il réalise des courts métrages en Super 8, « Alle autos der Nordstadt » (1991), puis un court-métrage en 16mm, L’Année dernière à Rasiguères (1997). Son premier long-métrage documentaire « Oliva Oliva » est lauréat du Festival de Marseille en 2005.

J’ai connu Nono en faisant les vendanges dans le sud de la France, et nous nous sommes liés d’amitié. On le voit déjà dans mon court-métrage «L’année dernière à Rasiguères». Nono venait de Salamanque, apportant avec lui du miel et du pollen. Il aime bien être sur la route et il a des amis un peu partout.
Nono est avant tout apiculteur. Avec son père et ses frères, il travaille dans l’exploitation familiale. Mais en tant que biologiste diplômé, il fait de temps en temps des remplacements dans une école professionnelle et reste en contact avec l’université.
Nono m’a invité à Salamanque et je lui ai rendu visite à la Finca. (Finca signifie ‘domaine’, ‘propriété rurale’ – une expression qui paraît d’ailleurs un peu exagérée.) La Finca des Oliva se trouve à environ cinq kilomètres de la ville, au bord du Río Tormes. C’est là qu’ils ont leur atelier d’apiculture. Dans le haut du bâtiment se trouve l’appartement où vivait à l’origine toute la famille. Maintenant Nono y habite seul – et souvent il y a quelqu’un de passage.
Nono et son frère Manolo m’ont emmené à un rucher à proximité de la Finca pour me montrer les abeilles et leur travail. Avant même d’avoir enfilé le masque de protection, j’étais déjà piqué pour la première fois – nous nous étions trop approchés des ruches avec le camion. Puis j’ai été enlacé dans le costume d’apiculteur et envoyé au milieu des abeilles qui se précipitaient bruyamment sur le masque et le corps en attaquant.
Nous avons parlé du documentaire «Las Hurdes» que Buñuel a tourné en 1932 dans les montagnes au sud-ouest de Salamanque. A ma surprise, Nono m’a dit que l’un de ses grands-pères apparaît dans ce film. La famille Oliva est originaire de la Sierra de Francia, région voisine des Hurdes. Pour les Oliva, le film de Buñuel est un document précieux. Selon eux, il montrerait exactement les conditions dans lesquelles eux-mêmes avaient vécu à l’époque. Dans «Las Hurdes», Buñuel évoque entre autres l’apiculture comme activité alimentaire la plus importante de la région.
A la suite d’amitiés nouées à Salamanque, je suis venu m’installer en Espagne pendant un an. Je vivais d’abord à Salamanque, puis à Valladolid – à une heure et demie de train de Salamanque – et je gagnais ma vie en donnant des cours d’allemand et de français.
Au mois d’août, l’occasion s’est présentée de filmer chez les Oliva. Je m’y suis rendu avec une caméra super8 et juste assez de pellicule. En plus, appareil photo, petit appareil d’enregistrement pour le son, trépied et lampe. Le tout dans mon sac à dos. Je voulais observer les apiculteurs au travail et les filmer. Et puis Nono m’a vait parlé d’un voyage en Estrémadure, nom qui, rien que par le son, me paraissait déjà excitant.
Le soir de mon arrivée à Salamanque, ayant la sensation de m’engager dans une aventure, je me suis mis à écrire un journal. Au bout de quelques jours j’ai eu l’idée d’en faire le texte de mon film. Désormais, le film n’était plus orienté uniquement vers le travail même de l’apiculture. J’allais donner une idée plus générale du monde des Oliva.

De toute manière, il n’en restait plus grand chose de mes ambitions d’origine pendant cette première visite. A cause d’une série de pannes et de mésaventures – perte de la récolte en Estrémadure, panne de camion, puis la nuit qui m’empêchait de filmer – je ne parvenais pas à obtenir les images que j’avais imaginées.
D’autant plus que, depuis quelque temps, la situation de la famille était assombrie par l’expropriation de la Finca, qui devait céder la place à une station d’épuration. C’était surtout Nono qui s’occupait de la paperasserie qu’entraînait la lutte pour une indemnisation à peu près équitable.
J’étais de nouveau invité à Salamanque pour le mois de septembre – les Oliva aussi tenaient à mon filmage. Ce mois-là commençait la récolte du miel sur le plateau de Castille. C’était encore Nono qui venait me chercher, il avait de temps en temps des choses à faire à Valladolid.
Vu le peu de pellicule dont je disposais, j’ai eu souvent l’occasions de participer aux travaux des Oliva.
OLIVA OLIVA une vie d’apiculteur
Les Oliva entretiennent bien plus de mille colonies d’abeilles. Ils sont organisés en coopérative et – selon les besoins – ils travaillent chacun pour soi ou ensemble. Leurs ruchers sont parfois placés à des centaines de kilomètres de Salamanque, dans les coins les plus isolés. Les Oliva sont continuellement sur la route. Suivant les cycles de floraison, les ruches sont transportées d’un lieu à un autre, toujours de nuit.
Les abeilles hibernent au sud des montagnes de Salamanque qui séparent la Castille de l’Estrémadure. Dans ce paysage – intersection de deux zones climatiques – l’apiculture est un métier de tradition. Dans le film de Buñuel, on voit bien les vieilles ruches cylindriques en chêne-liège avec lesquelles avait encore travaillé le père Oliva.
Ici, au printemps, ils élèvent de nouvelles reines, tandis que les abeilles ramassent inlassablement le pollen, qui est surtout vendu en Allemagne, dans des magasins de produits naturels. A cette période de l’année, les hommes restent hors de chez eux pendant trois mois. Les femmes les munissent de grandes quantités de repas cuisinés à l’avance.
Valero, le village d’origine des Oliva dans la Sierra de Francia, est considéré comme un des plus grand producteurs de miel et de pollen d’Espagne. Pour autant, les apiculteurs n’y font pas fortune. Après avoir travaillé dans les années soixante dans une usine textile de Remscheid, en Allemagne, les Oliva sont venus s’installer à Salamanque pour y monter une apiculture moderne. Et voilà qu’ils se font chasser de leur Finca.

OLIVA OLIVA journal filmé
«Oliva Oliva» ne décrit qu’une courte période – dix jours en août et encore une semaine en septembre: le travail dans les ruchers et dans l’atelier, les voyages de jour et de nuit dans les camions, des démarches administratives avec Nono, et même une excursion dominicale à la Sierra de Francia avec sa mère. La fête de la ville de Salamanque et des nuits passées avec des amis dans les bars.
A travers les événements et les histoires souvent inattendus, les problèmes et pannes avec lesquelles les Oliva luttent en permanence et les discussions qu’ils mènent entre eux se produit une image de leur façon de travailler et du quotidien aventureux de la coopérative familiale.
En suivant les événements quotidiens, le récit effleure divers sujets historiques, politiques ou culturels – histoires colportées ou réflexions propres. Il aborde également des sujets personnels. Et il révèle mon attitude indécise par rapport au travail qui est le thème central de mon récit.
«Oliva Oliva» est structuré en chapitres quotidiens et composé d’une suite d’images variées, en mouvement et immobiles, en couleurs et en n&b, portant parfois visiblement les traces de leur traitement. Le texte qui les accompagne est parlé de façon continue, au rythme des images. Images et texte sont deux éléments autonomes qui ne concordent que par moments mais dans l’ensemble se complètent en forme d’une narration complexe.
Le film est réalisé en trois versions – allemand, français et espagnol.

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Musicien punk underground, poète improvisateur, Fantazio dit qu’il a déjà tué plusieurs fois son père. Mais cette fois-ci qu’il sent qu’il va partir pour de bon. Il dit : « Mon angoisse de sa mort est aussi sourde que la joie dans ce monde. Comme elle est loin la préhistoire du temps où chaque jour il ne me comprenait pas. Sa vie c’était aussi la deuxième guerre, mais il n’en parlait pas, seule sa mère l’évoquait pour dire qu’il était viril parce qu’il avait su tuer un officier allemand. J’aimerais lui faire sortir de son crâne tout ce qu’il sait, enregistrer la fumée de tout ce qu’il pense l’entendre rire très doucement, petit souffle, de choses très subtiles qu’il ne pourrait pas dire lui-même ». Fantazio propose à son père un voyage pour aller voir un vieil ami avec qui il était entré en résistance pendant le régime de Vichy. Son père refuse. Autour de ce voyage raté s’en trament d’autres, au travers un temps compté, parfois fait d’éternité.

Fantazio est musicien, auteur et performeur. Voilà des années que son parcours de création – nomade, multiple, voyageur – passe par des lieux qui accueillent des personnes autistes. Des lieux où il fait de la musique, parfois ponctuellement, ou au contraire dans un compagnonnage qui peut durer vingt ans. Comme en témoigne le disque Cosmic Brain enregistré récemment avec les Turbulents, le groupe de comédiens, musiciens et chanteurs de l’ESAT (Etablissement et Service d’Aide par le Travail) Turbulences à Paris.

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«  Les sirènes de Dieppe » Nicolas Engel, Nicolas Birkenstock,   entrée 5€/3€
France • 2022 • 72’

En présence du réalisateur Nicolas Engel

À Dieppe, petite ville portuaire de la côte normande, se trouve un cabaret où Diva Beluga et ses drag queens font le show. Un lieu qui se bat chaque jour pour exister et qui survit grâce à l’énergie et la foi inébranlable de son équipe. Derrière la fête et les paillettes grondent luttes et résistances. Bienvenue à La Sirène à Barbe.Il grandit à Hong Kong et à Londres, où naît son goût pour la comédie musicale. En 2005, il réalise son premier court métrage musical, « Les Voiliers du Luxembourg », puis approfondit son travail sur la fiction chantée avec « La Copie de Coralie ». Il… STOP !

Nicolas Engel, sensible aux films musicaux, à l’intemporalité, à la communication, à la mémoire, et au rythme, est le réalisateur de trois courts métrages, deux « classiques », et un mobile. « Les Voiliers du Luxembourg » relate la rencontre de petits bateaux et de grandes personnes, par le jeu de l’amour, du vent, et du hasard. « La Copie de Coralie », narre le souvenir d’une rencontre et d’une trace, une photographie reproduite à l’infini. Réalisé la même année, avec un téléphone portable, « Un premier amour » mêle, quant à lui, oubli et séduction dans le métro parisien.

Né en 1977, Nicolas Birkenstock a étudié les Arts du Spectacle et suivi les cours du Conservatoire Libre du Cinéma Français, en section réalisation. Il présente son premier court métrage, Le Bout des doigts, en 2003 à Angers, puis réalise la même année un documentaire, Comme un lundi, et un second court métrage, L’Embrasé.

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