En partenariat avec le Carré Magique, des projections en résonance avec des spectacles au Carré Magique :
En lien avec « Subjectif Lune » (Carré Magique le Jeudi 17 décembre 2026)
Deux films : entrée : 5€/3€, – 18 ans : entrée libre
« Opération Lune », Willian Karel
France • 2002 • 52′
Le réalisateur William Karel poursuit sa réflexion sur le rapport des États-Unis avec l’image, le cinéma et leur capacité à produire du « spectacle ». Quelle autre histoire peut se prêter à un tel regard que celle de la conquête spatiale, guerre d’image et de spectacle avant tout autre chose ? Et si ce n’était qu’une énorme supercherie initiée par les deux grandes puissances ?
Entre mensonges et vérités, ce film mêle des faits réels à d’autres, totalement inventés Jouant avec ironie et mensonge, il a pour but de divertir et de soulever le problème de l’utilisation des archives, à qui l’on peut faire dire ce que l’on veut.
Né en Tunisie, il fait ses études à Paris, avant de partir pour une dizaine d’années dans un kibboutz israélien. En 1981, de retour en France, il travaille durant près d’une dizaine d’années en tant que reporter-photographe pour les agences de presse Gamma ou Sygma. Dès 1988, il décide de troquer son appareil pour une caméra et se lance dans la réalisation de sujets documentaires pour le compte des émissions Envoyé Spécial et La Marche du Siècle. Continuant de faire ses armes sur des programmes télévisuels, il participe par la suite, entre 1993 et 1995, aux dossiers des Brûlures de l’Histoire, avec en autres J.F. Kennedy (1993) ; La Controverse Aaron-Sartre ; La Nuit des longs couteaux (1994) ou 8 mai 1945 : une journée particulière (1995). Entre temps, Karel signe le stupéfiant Jamaïque/FMI : Mourir à crédit (1994), co-produit par Arte (la chaîne deviendra par la suite son collaborateur privilégié) où il démonte et expose, par le biais d’une mécanique rigoureuse, le rôle joué par le Fond Monétaire International et sa mise en place d’une politique économique de libre marché dans la situation d’endettement extrême à laquelle est soumis le pays. Enchaînant avec La Mort en face (1995), Contre l’oubli, Mourir à Verdun (1996) ou Une terre deux fois promise : Israël/Palestine (1997), le documentariste en profite aussi pour achever ses portraits d’écrivains (Albert Cohen, Primo Levi…) initiés pour la collection cathodique Un siècle d’écrivains. Par la suite, Karel se lance dans un triptyque consacré à la politique française, et en particulier à trois de ses figures emblématiques :Jean-Marie Le Pen dans Histoire d’une droite extrême (1998), François Mitterand dans Mitterand, un mensonge d’État (2001) et Valéry Giscard d’Estaing dans VGE, le théâtre du pouvoir (2002). Devenu un spécialiste des affaires d’état, il poursuit par la suite ses investigations jusqu’aux États-Unis avec Les Hommes de la Maison Blanche (2000), un voyage passionnant au cœur des arcanes de la diplomatie américaine ; Dark Side of the Moon (Opération Lune, 2002), un faux documentaire (docu-menteur) sur la conquête spatiale et Hollywood ; CIA : Guerres secrètes (2003) ou les coulisses édifiantes de la célèbre agence d’espionnage ; Les Derniers Jours du sénateur McCarthy (2004) qui retrace la chute de l’homme à l’origine du climat de paranoïa emblématique des fifties ; et Le Monde selon Bush, puissant pamphlet d’une efficacité et d’une rigueur sidérantes, dressant le bilan de la politique du gouvernement du 43e président. Largement encensé par la critique, ce dernier documentaire contribue à faire connaître au grand public le méticuleux travail documentaire de Karel, que l’on compare souvent bien à tort au démago Michael Moore. Il reçoit en 2003 le prix Europa pour l’ensemble de son œuvre. C’est à ce titre que son prochain film, La Fille du juge (2005) bénéficie d’une plus large distribution en salles. Délaissant le principe de l’enquête au profit d’un récit intimiste, Karel s’appuie ici sur l’évocation de Clémence Boulouque, fille du célèbre juge anti-terroriste, de ses souvenirs personnels, tel un livre ouvert, entre témoignage et images d’archives. […] Avec Blanche Finger, il a notamment réalisé la série documentaire Jusqu’au dernier : La destruction des Juifs d’Europe (2014).(Source : FIFA et Première) + Portrait de William Karel par Anne Chaon dans le n°42 de la revue « Astérisque » de la SCAM
« Out of the Present » Andrei Ujica
Allemagne, Belgique, France, Russie • 1995 • 95′
Mai 1991 : le cosmonaute soviétique Sergheï Krikalev s’envole pour la station orbitale MIR, qu’il va occuper pendant dix mois sous l’œil de quatre caméras. À son retour, l’empire soviétique a disparu, éclaté, démantelé. Pendant son séjour dans l’espace, pour ainsi dire hors du présent, une ère s’est éteinte, une autre est née. Ainsi Krikalev est-il devenu le premier cosmonaute à effectuer une mission pour un pays ayant cessé d’exister ! Le réalisateur relate, en parallèle à l’odyssée de Krikalev, les événements qui ont abouti au putsch de Moscou…
Andrei Ujica est un cinéaste singulier, sans caméra mais avec un regard, tout entier contenu dans la visionneuse et la table de montage. C’est un magnifique vautour qui se nourrit des images des autres – grandeur et utilité des vautours ! –, un condor posant son regard perçant sur des images qu’il reprend à son compte et redistribue par le montage. Voici une forme de remise en jeu des images, qui les déplace d’une première version de l’histoire pour les placer dans une autre et les travailler ainsi au présent. Rarement le fait de monter et de montrer des images aura été aussi lié. C’est ainsi qu’Ujica cinéaste devient, dans le même temps, un théoricien de l’histoire, la revoyant et la reformulant par l’ironie du montage, comme une “remise en scène”, selon l’expression d’Arnaud Hée, le premier critique français à avoir pointé l’originalité et l’importance du cinéaste. (Source : Catalogue 2017 du Festival International du Film de La Rochelle)
Organisateur
Le portrait
Le Carré Magique est depuis 2011 Pôle National Cirque en Bretagne. Un label national dont la légitimité est confirmée et validée au fil des conventions pluriannuelles d’objectifs signées avec les partenaires publics : le ministère de la Culture via la Direction régionale des affaires culturelles de Bretagne, la Région Bretagne, le Département des Côtes d’Armor et Lannion-Trégor Communauté.
Le Carré Magique, Pôle national cirque, accompagne la création circassienne.
C’est sa mission première : produire, coproduire, accueillir des équipes artistiques en résidence, les diffuser et contribuer à amplifier cette diffusion en initiant des partenariats avec d’autres établissements culturels en Bretagne et au-delà afin de mettre en œuvre des tournées concertées, minorant ainsi notre empreinte carbone.
En parallèle, le Carré Magique propose une saison artistique pluridisciplinaire, une programmation en phase avec les grands courants de la création contemporaine, qui fait le pari de la singularité et n’hésite pas à surprendre, à être là où on ne nous attend pas.
En d’autres termes, nous tentons avant tout de proposer des saisons qui, si elles se suivent, ne se ressemblent pas.
Il en va de même dans notre rapport avec les artistes : des fidélités, oui, car suivre un parcours artistique, comprendre le cheminement de tel ou telle artiste, ressentir ses influences, sont autant d’éléments qui font sens, qui sont d’une grande richesse, mais les découvertes ont aussi leur importance car le surgissement, l’émergence, sont à considérer comme la source de champs inexplorés. Nous sommes en permanence partagés car nous devons être garants de la diversité, nous devons veiller aussi aux équilibres entre les générations d’artistes, prendre soin des jeunes talents comme des artistes au parcours reconnu. Penser au public, à la manière dont il conviendra de l’emporter dans nos récits, de tisser ensemble la toile d’un dialogue toujours renouvelé. Le spectacle vivant est une matière fragile, incertaine.
D’où l’importance de l’expérimentation permise par les résidences, ces temps privilégiés durant lesquels il demeure toujours possible de tester, s’égarer, de remettre cent fois l’ouvrage sur le métier. Les résidences constituent de fait un précieux espace de connaissance / reconnaissance mutuelle avec les artistes qui, en définitive, ne cessent de nous interpeller, de rechercher l’échange. Ici, le public devient partenaire de jeu. Les résidences sont le lien sensible entre création et territoire. Et par extension l’action artistique et culturelle renforce ce lien de manière qualitative et durable.
Une fabrique de spectacles oui, telle est l’une des définitions d’un établissement comme le nôtre mais cela reste insuffisant, le Carré Magique est d’abord un lieu de partage qui ne se résume pas à ses murs, de circulation des idées, un lieu où des histoires s’inventent, des complicités naissent, parfois à notre insu, et c’est heureux.
Une fabrique comme un espace et un temps… magiques.
Une structure profondément originale et unique
La Cinémathèque du documentaire est née en 2017 afin d’accroître la visibilité des œuvres et en faciliter l’accès tant à Paris que partout en France.
Alors que toutes les cinémathèques trouvent leur fondement dans la conservation et la gestion de fonds d’archives et de collections propres, La Cinémathèque du documentaire s’en démarque vivement. Elle partage avec ses homologues une démarche patrimoniale de la création artistique, mais s’attache également au présent et à l’avenir d’un cinéma ouvert sur le monde pour mieux en comprendre les enjeux et la complexité.
« Le cinéma est né documentaire ! »
Site : https://cinematheque-documentaire.org/propos/presentation
Depuis 2007, une équipe de passionnés de cinéma de l’association Tohu-Bohu (association culturelle d’éducation populaire généraliste) se réunit au café Théodore pour mettre en place des projections, des débats, des rencontres…Cette dynamique et ce travail se sont concrétisés par la construction en 2019 d’une petite salle de 30 places au café Théodore, dédiée au cinéma.
Depuis la création, environ 450 séances ont été organisées, soit plus de 8000 entrées avec une moyenne de 570 entrées par année. Ce travail sur la durée nous a apporté une expérience et une compétence dans l’organisation d’actions diverses autour du cinéma (interventions auprès de l’école de Trédrez-Locquémeau, organisation de deux festivals sur le thème des Peuples du Monde, Mois du Doc, accueil de réalisateurs-trices, ateliers…). En 2022 nous décidons de créer une nouvelle association dédiée au cinéma documentaire, 20 000 Docs sur la Terre, afin d’approfondir et de développer l’ensemble des projets. Le projet veut s’articuler autour de deux lieux sur la commune.
Lieu
Le café Théodore est un café culturel implanté sur la commune de Trédrez Locquémeau. Crée en 2007 par Denis Coursol. Auparavant c’était le café Un peu plus loin (2002-2006).
Il est aujourd’hui repris en location gérance par Julien Geffroy.
Lieu de vie social et ouvert sur le monde, le café est ouvert aux associations & collectifs et une programmation régulière (musique, théâtre, cinéma documentaire…) est proposée par l’association Tohu Bohu.
Le petit marché des producteurs continue de se tenir chaque jeudi de mars à novembre (18 h – 20 h).
Le café dispose d’une grande salle avec un espace scène pour les concerts et spectacles, d’une salle de cinéma de 35 places, d’une terrasse située devant le café, d’une petite terrasse couverte et d’un grand jardin situés à l’arrière du café.