France • 2022 • 72′ entrée : 5€/3€ – 18 ans : entrée libre
Petit Déj offert dès 9h30
En 1960, le cinéaste James Ivory s’est rendu en Afghanistan pour tourner des scènes destinées à un film documentaire. Le film n’a jamais été réalisé, et les images sont restées enfermées dans une malle pendant 60 ans. En 2022, à l’âge de 94 ans, il a décidé de se plonger dans ce matériel unique pour se remémorer sa jeunesse et comprendre ainsi comment ce voyage improbable loin de sa petite ville américaine de l’Oregon a contribué à former le célèbre cinéaste qu’il est devenu.
James Ivory est né en 1928 à Berkeley aux États-Unis. Américain très britannique, il commence sa carrière de cinéaste en tournant des courts métrages documentaires puis signe son premier long en 1963, The Householder, tourné en Inde. Il quitte le pays au début des années 70 après y avoir réalisé cinq films, dont deux documentaires (The Delhi Way, Adventures of a Brown Man in Search of Civilization). Dès lors, il se partage entre la Grande-Bretagne et les États-Unis où il enchaîne les productions qui explorent le choc des civilisations (Autobiographie d’une princesse, Les Européens). Quartet, en 1981, lui vaut la reconnaissance de la critique : le film est sélectionné au Festival de Cannes et vaut à Isabelle Adjani le Prix d’interprétation féminine (qui salue également sa performance dans Possession, également en compétition cette année-là). En 1983, Chaleur et Poussière est une nouvelle variation sur le thème de la confrontation entre l’Orient et l’Occident, mais c’est avec Chambre avec vue, étude de caractères sur les mésalliances dues aux conventions sociales, que le cinéaste touche enfin un plus large public. Le film remporte trois Oscars, dont celui du meilleur scénario, et marque la première collaboration entre Ivory et l’une de ses actrices fétiches, Helena Bonham Carter. En 1992 et 1993, Retour à Howards End et Les Vestiges du jour, qui réunissent à deux reprises le couple formé par Anthony Hopkins et Emma Thompson, permettent au réalisateur d’élargir encore plus son audience. Jugé plus académique pour Jefferson à Paris et Surviving Picasso, James Ivory revient alors aux évocations du passé qui ont fait son succès avec La fille d’un soldat ne pleure jamais et La Coupe d’or à la fin des années 90. Le réalisateur se fait plus rare la décennie suivante et seul Le Divorce en 2003 et son casting éclectique (Naomi Watts, Kate Hudson, Melvil Poupaud et Thierry Lhermitte) ont droit à une sortie en salles en France. Disparu des écrans depuis The City of Your Final Destination en 2009, James Ivory remporte presque dix ans plus tard, à l’âge de 89 ans, l’Oscar du meilleur scénario adapté grâce à Call Me by your Name de Luca Guadagnino tiré du roman d’André Aciman.(Source : Allociné)
Giles Gardner est un monteur et écrivain de documentaires britannique. Il a plus de 20 ans d’expérience dans la post-production de fictions et de documentaires. Parmi les œuvres documentaires récentes, citons : « Inna de Yard » de Peter Webber (Tribeca/IDFA) ; « Winnie » de Pascale Lamche (prix du documentaire mondial de Sundance) ; « A Thousand Girls Like Me » de Sahra Mani (Hotdocs/Full Frame, prix du meilleur documentaire). Participant régulièrement en tant que tuteur de montage à CloseUp et Dok Incubator, il vit à Paris avec la double nationalité franco-britannique.- Traduit automatiquement · Mini-biographie originale IMDb par : GG
Organisateur
Une structure profondément originale et unique
La Cinémathèque du documentaire est née en 2017 afin d’accroître la visibilité des œuvres et en faciliter l’accès tant à Paris que partout en France.
Alors que toutes les cinémathèques trouvent leur fondement dans la conservation et la gestion de fonds d’archives et de collections propres, La Cinémathèque du documentaire s’en démarque vivement. Elle partage avec ses homologues une démarche patrimoniale de la création artistique, mais s’attache également au présent et à l’avenir d’un cinéma ouvert sur le monde pour mieux en comprendre les enjeux et la complexité.
« Le cinéma est né documentaire ! »
Site : https://cinematheque-documentaire.org/propos/presentation
Depuis 2007, une équipe de passionnés de cinéma de l’association Tohu-Bohu (association culturelle d’éducation populaire généraliste) se réunit au café Théodore pour mettre en place des projections, des débats, des rencontres…Cette dynamique et ce travail se sont concrétisés par la construction en 2019 d’une petite salle de 30 places au café Théodore, dédiée au cinéma.
Depuis la création, environ 450 séances ont été organisées, soit plus de 8000 entrées avec une moyenne de 570 entrées par année. Ce travail sur la durée nous a apporté une expérience et une compétence dans l’organisation d’actions diverses autour du cinéma (interventions auprès de l’école de Trédrez-Locquémeau, organisation de deux festivals sur le thème des Peuples du Monde, Mois du Doc, accueil de réalisateurs-trices, ateliers…). En 2022 nous décidons de créer une nouvelle association dédiée au cinéma documentaire, 20 000 Docs sur la Terre, afin d’approfondir et de développer l’ensemble des projets. Le projet veut s’articuler autour de deux lieux sur la commune.
Lieu
Siège social de l’association, où des projets cinématographiques plus spécifiques seront développés autour de la ruralité, de l’environnement, de l’enracinement et du rapport au territoire, à sa géographie et son paysage, à son histoire locale et à la mémoire collective. 20 000 Docs sur la Terre souhaite créer et aménager un lieu d’accueil et de projection pour les adhérents, le public et l’invitation d’artistes en résidences.
Adresse : Ferme du Lianver 22300 Locquémeau